I- Introducci\u00f3n<\/h2>\n
Se ha escrito sobre Frida Kahlo<\/strong> una copiosa literatura con el prop\u00f3sito de inmortalizar y repensar la vida de este personaje que ha sido mito, s\u00edmbolo e icono. No es la intenci\u00f3n aqu\u00ed, por tanto, ampliar o resumir una biograf\u00eda hartamente estudiada, sino mostrar una perspectiva particular en cuanto a la relaci\u00f3n entre las obras de Frida y su sufrimiento f\u00edsico y psicol\u00f3gico, a trav\u00e9s de la inmersi\u00f3n en el mundo de dualismos que su obra nos ofrece. Se ha tomado para este art\u00edculo la idea que recoge In\u00e9s Ruiz Artola (1) sobre la dualidad en las obras de Frida, tratando de aportar otras ideas y puntos de vista.<\/p>\n Que Frida Kahlo<\/strong> toma su propio dolor como inspiraci\u00f3n y se sirve de su cuerpo como modelo se hace evidente en su proclividad al autorretrato. Son muchos los testimonios y ensayos que aseguran que el dolor es musa y est\u00edmulo, particularmente el an\u00edmico. En el caso de Frida se puede hacer de ello una afirmaci\u00f3n completa, as\u00ed como encontrar en su obra pict\u00f3rica una conjunci\u00f3n entre el dolor f\u00edsico y ps\u00edquico.<\/p>\n Padeci\u00f3 poliomielitis en la pierna derecha desde los seis a\u00f1os, lo que la hizo crecer d\u00e9bil, sometida a reposo cada cierto tiempo y con una cojera que le durar\u00eda para siempre. A la edad de dieciocho a\u00f1os, en septiembre de 1925, sufri\u00f3 un grave accidente en un autob\u00fas que la oblig\u00f3 a guardar cama durante tres meses, ocasion\u00e1ndole secuelas que no curar\u00edan jam\u00e1s. Frida, sometida a lo largo de su vida a 33 operaciones quir\u00fargicas y a tres abortos, padec\u00eda adem\u00e1s numerosos traumas sentimentales y frustraciones fruto de su relaci\u00f3n con el pintor Diego Rivera y de la imposibilidad de tener descendencia. A la luz de las nuevas investigaciones m\u00e9dicas se ha confirmado que tras el accidente, y a lo largo de toda su vida, Frida padec\u00eda fibromialgia, una enfermedad a\u00fan no diagnosticada en la d\u00e9cada de 1920, lo cual explicar\u00eda su dolor cr\u00f3nico generalizado. (2)<\/p>\n Despu\u00e9s del accidente, el dolor y la tristeza fueron los temas centrales de su obra, que girar\u00eda tambi\u00e9n en torno a la entereza. Frida, quien inicialmente quiso dedicarse a la medicina, se inclina por la pintura para pasar las m\u00faltiples horas de reposo forzado a las que tuvo que someterse: \u201cNunca pens\u00e9 en la pintura hasta 1926, cuando tuve que guardar cama a causa del accidente\u2026 con unas pinturas y pinceles de mi padre y un caballete especial que mand\u00f3 hacer mi madre para poder pintar acostada. As\u00ed empec\u00e9 a pintar<\/em>\u201d. (3) Frida nunca se har\u00eda m\u00e9dico, pero utilizar\u00e1 su cuerpo enfermo como objeto de estudio y la pintura como un alivio, una cura relativa.<\/p>\n Si hablamos de la obra de Frida nos viene a la mente de forma autom\u00e1tica el autorretrato. Frida realiz\u00f3 m\u00e1s de setenta pinturas de s\u00ed misma, una forma que us\u00f3 para combatir el desamparo y la desorganizaci\u00f3n ps\u00edquica, pero tambi\u00e9n para fijar su propia identidad ante los dem\u00e1s y ante s\u00ed misma, para reconstruirse y valorarse.<\/p>\n Se ha reivindicado en ocasiones un estudio m\u00e1s est\u00e9tico de los cuadros de Frida, m\u00e1s alejado de sus experiencias vitales, traumas y dolores, como la que manifiesta Gonz\u00e1lez Fisac (4), quien aboga por la desvinculaci\u00f3n entre su obra y su propia trayectoria vital, puesto que considera que la mayor parte de publicaciones sobre la pintura de la artista se hace en gran medida a partir de su psicolog\u00eda y biologismo, restando valor al arte como tal y, podr\u00edamos decir, empobreci\u00e9ndolo. No obstante, es innegable que Kahlo busca la oportunidad de contarse a s\u00ed misma a trav\u00e9s de su pintura, de narrar su vida y su experiencia. Kahlo se sumerge en su propia vida, y al rehusar del todo su biograf\u00eda (y por tanto, el aspecto metaf\u00f3rico que alude a ella) la calidad de sus obras se ver\u00eda mermada. Lo que observamos en sus lienzos es Frida y su propia vida, lo cual no tiene por qu\u00e9 restar ning\u00fan valor al aspecto art\u00edstico.<\/p>\n Los retratos de cara o de busto est\u00e1n marcados por la ausencia de expresi\u00f3n de sentimientos o estados de \u00e1nimo (ella se denominaba a s\u00ed misma \u201cla ocultadora\u201d). En ellos suele mostrarse deslumbrante y envuelta en adornos, potenciando el estilo y folklore mexicanos (aparece con ropa llamativa y trajes regionales), siendo el fondo y los atributos lo m\u00e1s importante. Se otorgaba una parafernalia ornamental que quiz\u00e1 buscase burlar su propia desdicha y alzarse con orgullo frente a una tr\u00e1gica vida (Figura 1<\/strong>). En palabras de Alicia Mingo Rodr\u00edguez, los autorretratos de rostro ser\u00edan casi como pasatiempos introspectivos<\/em> que permit\u00edan a Frida reafirmarse, adornarse, y dejar cierta memoria narcisista<\/em> de s\u00ed misma. (5) Por otro lado, los autorretratos m\u00e1s c\u00e9lebres de la pintora son aquellos en los que se representa de cuerpo entero, donde pretende hacer una narraci\u00f3n de alg\u00fan hecho de su vida de forma m\u00e1s amplia que en los anteriores, a menudo representaciones esc\u00e9nicas. Ser\u00edan el legado m\u00e1s relevante de Frida en cuanto a narraci\u00f3n y significado, defini\u00e9ndose por su sinceridad, crudeza y sufrimiento. En ellos la pintora muestra la relaci\u00f3n con su marido, la forma de sentir su cuerpo, el estado de salud, la incapacidad de tener hijos, as\u00ed como su filosof\u00eda de la naturaleza, de la vida y su visi\u00f3n del mundo.<\/p>\n Frida rompe con el prototipo de mujer de \u00e9poca con sus formas rebeldes, su compromiso pol\u00edtico y su comportamiento atrevido. El aspecto masculino de su juventud contrasta con el esp\u00edritu tradicional mexicano en la primera mitad del siglo XX. No era \u00e9sta totalmente su intenci\u00f3n, sino que vest\u00eda pantalones de hombre para ocultar el defecto de su pierna derecha, m\u00e1s corta y delgada que la otra. Vistiendo como un hombre daba la imagen de mujer extraordinaria y aut\u00f3noma, que se reforzar\u00eda cuando m\u00e1s tarde viste con trajes tehuanos de la comunidad ind\u00edgena, reafirm\u00e1ndose en su mexicanismo y expresando su conciencia nacional. Pero siempre mantendr\u00e1 ciertas formas masculinas, tanto en su comportamiento como en la forma de retratarse. Semejante ideolog\u00eda nacional propugnaba al incluir en sus autorretratos la fauna y flora mexicana: plantas de la selva, rocas de lava, monos, perros Itzcuintli, ciervos, papagallos\u2026(Figura 2<\/strong>).<\/p>\n La actitud rompedora de Frida se manifiesta con claridad en su modo de representar el cuerpo femenino. Es la primera artista que expone de manera tan franca \u2013a veces incluso descarnada- la realidad femenina. Con sus obras rompe tab\u00faes que afectaban al cuerpo y la sexualidad de la mujer, puesto que Kahlo se hace p\u00fablica en su intimidad. En el \u00f3leo Henry Ford Hospital<\/em> (Figura 3<\/strong>), alude a los dos abortos que hab\u00eda sufrido hasta el momento, pint\u00e1ndose en una cama repleta de sangre y con cuerdas saliendo de su vientre -\u00bfvenas?- a las que se enlazan s\u00edmbolos de su sexualidad (un ejemplo es la concha (6) , elemento que repite en varias obras) y el embarazo fracasado. El feto aparece en la parte superior y la ausencia de vida a los alrededores de la cama de hospital hace referencia a la soledad y desolaci\u00f3n de la pintora. En 1932 realiza la representaci\u00f3n de su propio nacimiento de forma s\u00f3rdida y sin ambages (Figura 4<\/strong>), aludiendo a la vez al aborto que hab\u00eda sufrido hac\u00eda poco tiempo y a la muerte de su madre, puesto que aparece con el rostro tapado por una s\u00e1bana.<\/p>\n En cuanto a algunos s\u00edmbolos que incluye Frida en sus obras, cabe mencionar la presencia de la muerte en forma de Judas o la de peque\u00f1os monos en repetidas ocasiones. En la mitolog\u00eda mexicana el mono es el patr\u00f3n de la danza, pero tambi\u00e9n un s\u00edmbolo de lascivia. (7) Los papagayos son s\u00edmbolos er\u00f3ticos, pues aluden a los animales del dios del amor en el mundo hind\u00fa. Asimismo, juega con su cabello para expresar sus sentimientos, cort\u00e1ndolo para mostrar el dolor por la separaci\u00f3n de Rivera. Con el nuevo matrimonio en 1940 realiza un nuevo autorretrato con los cabellos recogidos en una trenza en la parte superior, como s\u00edmbolo de renovaci\u00f3n o de reparaci\u00f3n de aquello que antes estaba roto. (Figura 5<\/strong>)<\/p>\n El primero de una larga serie de autorretratos lo realiza en 1926, al estilo tradicional de los retratos mexicanos. El estilo posterior distar\u00e1 mucho del presente, pero aqu\u00ed inicia su propio estereotipo en cuanto a la expresi\u00f3n del rostro. Una constante en los autorretratos de Frida es la expresi\u00f3n herm\u00e9tica, como ya se dijo anteriormente. Siempre con la mirada fija en el espectador y con la caracter\u00edstica forma de sus cejas negras como una golondrina; un rostro que no desea expresar nada y a la vez tiene una enorme desolaci\u00f3n oculta. En los autorretratos venideros la expresi\u00f3n facial ser\u00e1 la misma, cambiando el fondo del cuadro y sus propios atributos. En algunos incluye l\u00e1grimas o collares de espinas, en otros su melena cortada como s\u00edmbolo de desprendimiento o p\u00e9rdida de algo muy importante. Podemos decir que el rostro de Frida es una m\u00e1scara que esconde multitud de sentimientos devastadores para la propia pintora. Parad\u00f3jicamente, el \u00fanico autorretrato donde su rostro muestra un profundo dolor es la representaci\u00f3n de una m\u00e1scara. (Figura 6<\/strong>). Pese a la seriedad de su rostro, expresa su dolor a trav\u00e9s de la iconograf\u00eda cristiana: atravesada con flechas, punzada con clavos o la corona de espinas que porta a modo de collar. Se ha calificado a Frida como una especie de \u201cEcce Homo<\/em> femenina\u201dcuando se hace referencia al uso de este tipo de s\u00edmbolos cristianos. (8)<\/p>\n Entre 1931 y 1934 Frida y Diego se trasladan a Estados Unidos, permaneciendo primero en San Francisco, y m\u00e1s tarde en Detroit y Nueva York. Las obras de Frida expresan la nostalgia por M\u00e9xico y la enorme diferencia entre los dos pa\u00edses, como muestra Autorretrato en la frontera entre M\u00e9xico y los Estados Unidos\u00a0<\/em>(Figura 7<\/strong>) donde la artista \u2013con una bandera mexicana en la mano- se yergue como una estatua sobre un pedestal ante un mundo dividido en dos y completamente distinto: el mexicano, repleto de historia y dominado por la naturaleza, y el norteamericano, gris\u00e1ceo y muerto a manos del humo y la tecnolog\u00eda. En All\u00e1 cuelga mi vestido o New York<\/em> (1933) -el \u00fanico collage en la obra de la artista- exhibe una prenda mexicana vac\u00eda para destacar por contraste el materialismo, el capitalismo y la modernidad de Nueva York (Figura 8<\/strong>) (9) .Este traje sin due\u00f1o expresa c\u00f3mo el ambiente de Nueva York \u2013que refleja con s\u00edmbolos de la moderna sociedad industrial americana- ahogaba a Frida, (10) al contrario que a Diego Rivera, quien expresa en algunas de sus obras su admiraci\u00f3n por el progreso industrial. Frida no era ajena a esta admiraci\u00f3n pero es consciente de las desventajas del progreso, lo que hace patente en estas dos obras realizando una contraposici\u00f3n entre lo artificial y lo natural. Como manifestaba en una de sus cartas a su amiga Raquel Tibol: \u201cEl gringuer\u00edo no me cae del todo bien, son gente muy sosa y todos tienen cara de bizcochos crudos<\/em>\u201d. (11) O en la siguiente: \u201cAun cuando me interesa mucho todo este progreso industrial y mec\u00e1nico de USA, encuentro que los americanos carecen de toda sensibilidad y sentido del decoro<\/em>\u201d. (12)<\/p>\n Frida dec\u00eda que hab\u00edan acontecido dos graves accidentes en su vida: uno, el accidente de autob\u00fas; el otro, Diego Rivera. En 1929 los artistas contraen matrimonio \u2013con veinti\u00fan a\u00f1os de diferencia entre ambos- iniciando una tortuosa relaci\u00f3n durante la cual se producir\u00eda entre ellos un importante influjo ideol\u00f3gico. Las obras en las que aparece con Diego no suelen tratarse de retratos matrimoniales convencionales, sino que muestra a su marido como parte de ella. El pintor aparece en sus pensamientos, por lo que le representa en miniatura en su frente; en su coraz\u00f3n, acunado entre sus brazos como si de un beb\u00e9 se tratase. Frida sufr\u00eda incansablemente por las infidelidades de su marido, pero estuvo hasta el final de su vida atada sentimentalmente a \u00e9l. En Frida y Diego<\/em> -regalo que le hizo en su aniversario- (1944) los rostros de ambos forman uno solo, como pertenecientes a un mismo cuerpo. Incluye en esta obra tambi\u00e9n una caracola como s\u00edmbolo de amor y sexualidad. Aunque la obra que se encuentra en el anexo no es la mencionada, se trata de un retrato muy similar. (Figura 9<\/strong>)<\/p>\n Frida lleva en su sangre dos culturas muy diferentes, puesto que su madre procede de una familia mexicana de ascendencia ind\u00edgena y su padre es de origen h\u00fangaro, nacido en Alemania. Frida asimila en Las dos Fridas<\/em> (1939) la crisis marital, a trav\u00e9s de la representaci\u00f3n de dos im\u00e1genes de s\u00ed misma, (13) unidas por un mismo sistema circulatorio. (Figura 10<\/strong>). La primera, Frida con traje de tehuana (el favorito de Diego), est\u00e1 sana y cogiendo de la mano a otra Frida con traje europeo, una forma de mostrarse a s\u00ed misma antes de conocer a su marido. Ambas tienen su coraz\u00f3n a la vista, pero la Frida europea se desangra, profundamente herida. Muestra claramente que convive con sus heridas f\u00edsicas y ps\u00edquicas, con su cuerpo maltrecho y dolorido y con los desgarros del coraz\u00f3n. Una interpretaci\u00f3n que se suele aceptar es ver a la Frida europea herida en su cuerpo como la Frida rechazada por Diego, que se sostiene en la Frida tehuana saludable y sensual que es la amada por el artista (Diego y Frida se separan al a\u00f1o siguiente, en una ruptura que durar\u00eda s\u00f3lo un a\u00f1o, al pedirle Diego una vuelta que Frida acepta con varias condiciones).<\/p>\n Como se\u00f1ala su amiga Lola \u00c1lvarez Bravo, Frida hab\u00eda sido la \u00fanica pintora que se hab\u00eda dado a luz a s\u00ed misma, puesto que hab\u00eda \u201cmuerto\u201d en el accidente: \u201cLa lucha entre las dos Fridas, la viva y la muerta se daba siempre dentro de ella<\/em>\u201d. (14)\u00a0 Frida se reinventaba e insuflaba vida con cada retrato, era consciente de esa presencia de la muerte \u2013y de hecho bromeaba con ello teniendo a un Judas de cart\u00f3n (uno de los s\u00edmbolos mexicanos de la muerte) en su habitaci\u00f3n- y as\u00ed lo muestra en El sue\u00f1o o La cama<\/em> (1940) donde un Judas vela su propio sue\u00f1o. La muerte, seg\u00fan la acepci\u00f3n mexicana, significa renacimiento y vida. La muerte es entendida como un camino o transici\u00f3n hacia una vida diferente, y Frida lo muestra con s\u00edmbolos como calaveras o ramas espinosas.<\/p>\n No hay fronteras entre el mundo real e irreal en las obras de Frida. A menudo no se atiene a una perspectiva, sino que la sacrifica en favor de la dramatizaci\u00f3n de la escena. Frida cre\u00f3 un lenguaje pict\u00f3rico propio, metaf\u00f3rico y de una gran riqueza en s\u00edmbolos, pero pese a los empe\u00f1os de Andr\u00e9 Breton por incluirla en el surrealismo, y aun cuando muchos de sus trabajos contienen elementos fant\u00e1sticos, no se la puede calificar de surrealista, puesto que en ninguno de ellos se desprendi\u00f3 por completo de la realidad, ni se inspiraba en la filosof\u00eda freudiana ni en los sue\u00f1os. Gracias al contacto con Breton realiz\u00f3 en 1938 su primera exposici\u00f3n en el extranjero, pero las diferencias entre su arte y el de los surrealistas se hizo evidente tras la misma, como reflejan sus propias palabras al ser se\u00f1alada como pintora de este movimiento: \u201cNo puedo ser surrealista, mi pintura es realista, refleja mi propia vida<\/em>\u201d. (15) Un ejemplo de cuadro que se ha calificado a menudo de surrealista es Lo que vi en el agua<\/em>\u00a0(Figura 11<\/strong>) donde varias Fridas nos permiten ver la obra desde su punto de vista, desde el agua. En \u00e9l nos hace part\u00edcipes de su multiplicidad, con un diluvio de ideas, im\u00e1genes, personas, duplicaciones, y por supuesto, pasajes de su vida.<\/p>\n Otro ejemplo lo constituye El venado herido<\/em> (1946), donde tras la operaci\u00f3n de la columna en Nueva York expresa su esperanza frustrada mediante un ciervo herido de muerte por m\u00faltiples flechas al que pone su rostro, (Figura 12<\/strong>), aludiendo una vez m\u00e1s a la iconograf\u00eda cristiana y a una posible imagen de Frida como m\u00e1rtir.<\/p>\n Frida crea y define su propio estilo tomando como ejemplo sus propias experiencias, sus enfermedades y sus sentimientos. Pinta su vida visible e invisible, dando forma a obras sinceras y desgarradoras. No se acoge a los ismos pese a conocerlos, nunca se califica de surrealista y hasta su muerte en 1954 realizar\u00e1 una pintura simb\u00f3lica y personal. En este mundo de dualismos puede apreciarse c\u00f3mo convive con el dolor, y aunque la mayor\u00eda de sus autorretratos muestran una expresi\u00f3n herm\u00e9tica, Frida expresa a la perfecci\u00f3n esa unidad psicof\u00edsica<\/em>. (16) En su c\u00e9lebre La columna rota (Figura 13<\/strong>), su cuerpo surcado de clavos y las l\u00e1grimas que inundan su rostro reflejan el empeoramiento de su salud. Una columna j\u00f3nica con diversas fracturas simboliza su propia columna vertebral herida. No obstante, el grueso de sus obras no trata de inspirar compasi\u00f3n, y durante toda su vida refleja ese \u00edmpetu por darse \u00e1nimos a s\u00ed misma y su alegr\u00eda de vivir. Pues como sol\u00eda cantar y como escribe en una banderita que sujeta en una de sus obras, \u201c\u00c1rbol de la esperanza mantente firme<\/em>\u201d.<\/p>\n (1) RUIZ ARTOLA, IN\u00c9S; \u201cLas dos Fridas: lucha de contrarios, ambivalencias y duplicaciones en la obra de Frida Kahlo\u201d. Isla de Arriar\u00e1n, XXX, diciembre 2007, pp. 175-194. CHEN, Luc\u00eda: \u201cFrida Kahlo: vida y trabajo\u201d. Observatorio Laboral Revista Venezolana, vol. 1, n\u00ba1, enero-junio 2008, pp. 65-87<\/p>\n GONZ\u00c1LEZ FISAC, J.: \u00abFrida Kahlo: (auto) retrato y devenir-rostro\u00bb, en Fedro. Revista de Est\u00e9tica y Teor\u00eda de las Artes IX, 2010, pp. 43-63.<\/p>\n KETTENMANN, Andrea: Frida Kahlo (1907-1954). Dolor y pasi\u00f3n. Taschen, 2007.<\/p>\n MINGO RODR\u00cdGUEZ, Alicia: \u201cLienzo y vida. Autorretrato de cuerpo entero\u201d. Fedro. Revista de Est\u00e9tica y Teor\u00eda de las Artes XII, 2011, pp. 61-87.<\/p>\n MUJICA J., Arturo S.: \u201cFrente al espejo: Una aproximaci\u00f3n a las obras \u201cAutorretrato\u201d (1926), \u201cLas dos Fridas\u201d (1939) y \u201cLa Venadita\u201d (1946) de Frida Kahlo\u201d. Revista de Investigaci\u00f3n N\u00ba 69. Vol. 34 Enero – Abril 2010, pp. 55-75.<\/p>\nII- Consideraciones sobre sus autorretratos y simbolog\u00eda<\/h2>\n
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III- Un mundo de dualismos<\/h2>\n
El dolor y la m\u00e1scara<\/h3>\n
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Estados Unidos y M\u00e9xico<\/h3>\n
Diego y Frida<\/h3>\n
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Las dos Fridas<\/h3>\n
Vida y muerte<\/h3>\n
Fantas\u00eda y realidad<\/h3>\n
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IV- Conclusi\u00f3n<\/h2>\n
V- Notas a pie de p\u00e1gina<\/h2>\n
\n(2) RAMOS DE FRANCISCO, Consuelo; FRANCISCO, Jos\u00e9; Frida Kahlo: \u201cEnfermedad, sentimiento y arte en su obra pict\u00f3rica\u201d. Revista de la Sociedad Venezolana de Historia de la Medicina, volumen 58, n\u00ba 1-2, 2009, pp. 175-176.
\n(3) KAHLO, Frida; El diario de Frida Kahlo.Un \u00edntimo autorretrato(1944-1954) Grupo Edit Norma M\u00e9xico, 1995, citado en RAMOS DE FRANCISCO, p. 171.
\n(4) Consultar GONZ\u00c1LEZ FISAC, J.; \u201cFrida Kahlo: (auto) retrato y devenir-rostro\u201d. Fedro. Revista de Est\u00e9tica y Teor\u00eda de las Artes IX (2010), pp. 43-63.
\n(5) MINGO RODR\u00cdGUEZ, Alicia; \u201cLienzo y vida. Autorretrato de cuerpo entero\u201d. Fedro. Revista de Est\u00e9tica y Teor\u00eda de las Artes XII, 2011, p. 65.
\n(6) Si se quiere consultar sobre los s\u00edmbolos de la sexualidad, conviene leer el estudio que se hace de ellos en KETTENMANN, Andrea: Frida Kahlo (1907-1954). Dolor y pasi\u00f3n. Taschen, 2007, p. 33.
\n(7) \u00cdbidem, p. 45.
\n(8) MINGO RODR\u00cdGUEZ, Alicia; op.cit, p. 68.
\n(9) Aunque no puede considerarse un autorretrato como tal, debido a que Frida no aparece personalmente, hemos decidido considerar el vestido representaparte de la esencia y personalidad de la pintora.
\n(10) CHEN, Luc\u00eda; \u201cFrida Kahlo: vida y trabajo\u201d. Observatorio Laboral Revista Venezolana, vol. 1, n\u00ba1, enero-junio 2008, pp. 65-87, p.76.
\n(11) TIBOL, Raquel; Frida Kalho, una vida abierta, M\u00e9xico, Diversa, 1983, p. 156.
\n(12) \u00cddibem, p. 158.
\n(13) El autorretrato a l\u00e1piz de 1946 muestra tambi\u00e9n dos Fridas en una sola. Una, con su pelo suelto y salvaje, interpela al espectador con mirada dura; la otra m\u00e1s coqueta y sensual. Ambas est\u00e1n unidas por su ceja metamorfoseada en golondrina.
\n(14) El testimonio de \u00c1lvarez Bravo lo podemos encontrar enRAMOS DE FRANCISCO,Consuelo: op.cit, p. 174.
\n(15) PALAVERSICH, Diana; \u201cRepensando a Frida Kahlo en el centenario de su nacimiento\u201d. Ciberletras: Revista de cr\u00edtica literaria y de cultura, n\u00ba19, 2008.
\n(16) MINGO RODR\u00cdGUEZ, Alicia; op.cit, p. 84.<\/p>\nVI- BIBLIOGRAF\u00cdA<\/h2>\n